Skapa rök och dimma i photoshop
2013-09-30 Jag vet att många av er gillar dimma och rök i foton, precis som jag själv. Därför vill jag tipsa om den här videon från Phlearn. Den visar hur man skapar rök i photoshop med deras rök-pensel :) Så enkelt och så snyggt! Penseln finns att ladda ner gratis här.
Hur gör man för att få bilder mystiska?
Jag fick kommentarer om mystiken i mina bilder och tänkte att jag skulle dela med mig av hur jag jobbar. Här är några av mina bästa tips för att bilder ska kännas mystiska:
- Låt modellen titta åt sidan, vara helt bortvänd eller ha hår som täcker hela eller delar av ansiktet. Att inte riktigt kunna se vem som är på bilden skapar en mystik.
- Fotografera just innan solen går upp eller strax efter att den gått ner. Då är ljuset kallt till sin natur ("den blå timmen"). Allra bäst tycker jag om de där tidiga mornarna då det kan finnas dagg, frost eller dimma. Det finns dessutom någon slags stillhet och rofylldhet just innan världen vaknar till liv.
- Mörker, rök eller dimma är bland det bästa för att få bilder mystiska. Det gör så att man inte riktigt ser överallt och det gör bilden spännande. Ibland målar jag dit dimma på foton genom att skapa ett nytt, tomt lager i Photoshop, sätta opaciteten på penseln lågt (kanske kring 10%) och sedan måla med en ljusblå/ljusgrå pensel på det ställe i bilden där jag vill ha dimma.
- Försök väcka frågor med din bild. Själv älskar jag foton där jag som tittare får fundera lite kring vad som hänt eller vad som ska hända. Varför sitter personen där? Vad har hon i handen? Var är hon på väg? Var kom hon ifrån? Vad finns där bakom? Om man som fotograf kan lämna några ledtrådar men inte berätta allt, så har man lyckats tycker jag.
Fall left me with this winter so cold
Här kommer ännu ett självporträtt från häromdagen. Ett tips, utnyttja snön när ni tar porträtt! Jag har inte använt någon reflexskärm på dessa bilder nämligen, utan ställt mig i snön bredvid en snödriva. Snön fungerar som en reflexskärm och lättar upp! Men tänk på att kameran gärna gör bilder för mörka när det är mycket vitt i bilden. Överexponera era snöbilder. Det kameran tycker är rätt brukar ofta bli för mörkt. Den här bilden överexponerade jag två steg. Sen gillar jag att ha blå ton i mina bilder, så jag brukar ställa vitbalansen "fel". På de här bilderna hade jag vitbalansen på glödlampa trots att jag var utomhus. Då blir bilderna kalla direkt! yey! Det är Beata som lärt mig det tricket. Hon gjorde så i skolan på en av våra första fotouppgifter när hon fotograferade det här självporträtet. Blev grymt snyggt! Det går givetvis att göra bilderna kalla även i efterhand om man fotograferar i RAW, men vet man att det är den effekten man vill åt så varför inte göra det direkt i kameran? :)
Fototips
Under min hittills ganska korta tid på fotoskolan har jag fått mängder av tips från lärare och gästföreläsare. Så jag tänkte att jag skulle dela med mig av sådant som jag tänker att andra fotointresserade kan ha glädje av att veta också.
- Har du någon gång tyckt att kameran inte kan "se" det du ser? Kameran brukar ha svårt att ta med både de mörka partierna t.ex. under en bokhylla och de ljusa partierna som t.ex. utsikten genom fönstret. Ofta blir antingen fönstret alldeles vitt (utfrätt) och bokhyllan rätt exponerad, eller så blir allt utanför fönstret bra och bokhyllan kolsvart. Det är kamerans nackdel. Våra ögon klarar dessa ljusskillnader bättre. Ett tips för att få ett hum om hur bilden kommer att bli är att kisa. Då kommer du närmare hur kameran "ser" omgivningen.
- Vill du fotografera någon, känd eller okänd - fråga! Kontakta personen och berätta att du är intresserad av att fota denne. Detta gäller även kända personer. De allra flesta blir smickrade och det värsta som kan hända är att du får ett nej. Då har du i alla fall frågat.
- Var ödmjuk mot de som kan mindre om foto än dig. Alla har någon gång undrat vad en bländare, en slutare och ett ISO-tal är för något. Alla har varit nybörjare, även de mest kända fotograferna. Dela med dig av det du kan till andra så att de också kan lära sig. Det vinner alla på i längden.
- Våga ta betalt för dina bilder. I början kan det självklart vara bra att göra en del fotograferingar gratis eller med mindre betalt, men vill du ta fotograferandet ett steg längre och kanske en dag börja leva på ditt fotograferande måste du börja ta betalt. Ingen går till en tandläkare och säger "Du som är så duktig på att laga tänder, skulle du kunna laga min tand, men utan betalning?". Fotograf är också ett yrke och det är bättre att få jobb för att någon tycker att du är duktig än för att du är gratis.
- Fotograferar du en modell/person som är van att stå framför kameran - börja med närbilder för att efteråt ta helkroppsbilder eller bilder med mycket miljö runtomkring. På så sätt får du närbilderna när modellen fortfarande har sminket på rätt plats, inte har hunnit börja frysa, bli röd i ansiktet av värme m.m. Fotograferar du dock en modell som är ovan - börja med några bilder lite längre ifrån så att personen känner sig lite tryggare och gå sedan in på närbilderna. I båda fallen, prata med modellen och ge modellen beröm när han/hon gör något bra. Det finns inget som gör en modell så osäker som när fotografen är tyst. Då vet personen inte om den gör "rätt".
- Är du ute efter en viss känsla när du fotograferar en modell, ta med några bilder och visa modellen. Kanske har du sett någon bild i en tidning eller på internet som du inspirerats av. Ta då med den, helst flera liknande, så förstår modellen lättare vad det är du vill ha ut av fotograferingen. Det handlar alltså inte om att plagiera någon annans jobb, utan mer visa vilken känsla du vill åt.